Guide informative

L’arte contemporanea: per dimenticare gli orrori della guerra.

Con arte contemporanea si intende l’insieme di tutti quei filoni artistici che si sono sviluppati dopo i sei anni della Seconda Guerra Mondiale: sei anni lunghi e dolorosi, conclusisi con le terribili esplosioni atomiche di Hiroshima e Nagasaki e con un ingente numero di perdite umane civili.

E dopo di quello, niente sarebbe mai più stato come prima: il modo di percepire l’esistenza e di trasmetterne il significato aveva ormai assunto prospettive nuove e con esse nuove forme.

Anche oggi è molto popolare, grazie allo stencil e ai suoi cartoncini.

La stampa su tela si è evoluta nei secoli passando dalla classica stampa a mano coi blocchi di legno, ancora oggi considerata la più artistica e difficile, fino alla stampa rotativa che permette l'applicazione di questa tecnica a grandi superfici di tessuto. In sostanza si tratta dell'applicazione di colori e motivi su tessuti di vario tipo per effetti decorativi, grazie all'uso di coloranti che penetrano in profondità nelle fibre tessili e diventano inattaccabili sia dall'uso continuo e dal logoramento del tessuto che dal comune lavaggio.

Warhol, Lichtenstein e gli altri maestri.

Se ogni movimento artistico è fedele testimone del suo tempo, a maggior ragione questo vale per la pop-art, ironica compagna dell'epoca del consumismo di massa tipico degli Stati Uniti e dell'Europa a partire dagli Anni Sessanta. La sfida della pop-art fu quella  di inserire nella tradizione delle belle arti immagini e stilemi della cultura popolare, soprattutto di massa, come i fumetti, la pubblicità e gli oggetti quotidiani, in reazione all'espressionismo astratto che dominava a quei tempi (la pop-art nacque verso la fine degli anni Cinquanta, prima in Gran Bretagna e poi negli Stati Uniti).

L'intelletto più eclettico di tutti i tempi.

Il più fulgido intelletto del Rinascimento italiano, e probabilmente di tutto il pianeta, nacque a Vinci il 15 aprile 1452 e morì ad Amboise, in Francia, il 2 maggio 1519. È praticamente impossibile trovare un settore dello scibile umano dove questo ingegno universale non si cimentò: pittore fra i più celebrati di tutti i tempi (basti ricordare la celeberrima Gioconda, la Vergine delle Rocce, L'Ultima Cena), architetto, scienziato, astronomo, ingegnere, studioso d'anatomia e straordinario inventore, è diventato il simbolo di un'epoca umana in cui il sapere non era diviso in compartimenti stagni ma l'uomo sufficientemente dotato poteva dare il suo apporto in qualsiasi campo.

L’acquerello: tutta la magia dell’acqua e del colore.

Polvere di colore ed acqua distillata o naturale: ecco il segreto dell’acquerello, tecnica pittorica che da sempre regala a pittori ed amanti dell’arte soluzioni in grado di emozionare.

La storia della pittura ad acquerello affonda le sue radici sicuramente in epoca rinascimentale, anche se il vero e proprio boom della pittura ad acquerello si registrò nella Francia e nell’Inghilterra del Settecento. In Italia invece la tecnica dell’acquerello fa capolino nel tardo Ottocento, con esiti assolutamente celebri e sorprendenti.

Leonardo da Vinci, un genio realista “ante litteram”.

Se cerchiamo di andare con la memoria ad i quadri più famosi degli artisti più noti di tutti i tempi, non può non saltare alla mente la magnifica opera di Leonardo da Vinci, che ha saputo regalarci suggestioni uniche e sempre differenti. E non solo attraverso i suoi quadri, ma anche attraverso i suoi scritti, le sue invenzioni fantastiche e ingegnose, i suoi studi meticolosi del corpo umano che hanno segnato un punto di svolta all’anatomia; e singolare ed unico è il modo con cui ha saputo partecipare all’evoluzione delle scienze e dei vari campi del sapere.

Andar per mostre: un piacere alla portata di tutti.

Non c’è niente di più rilassante ed interessante che andar per mostre... non occorre essere appassionati d’arte per cogliere l’emozione di un artista nel momento in cui ha realizzato per noi un’opera.

Passeggiando nei corridoi di un museo, ammirando le opere d’arte, leggendone la recensione e cercando di comprendere il perché di un’opera, il perché di un segno, il perché di un determinato messaggio, si entra in qualche modo in contatto con l’astista che le ha realizzate, comprendendo qualcosa in più di lui e, non si sa perché, immedesimandosi nel suo caso personale, nella sua situazione socio-culturale.

Nuova luce con il restauro pittorico.

In ogni epoca della storia, espressione e comunicazione sono stati affidati all'opera di artisti, e più in generale all'arte visiva. Spesso quadri e dipinti, sia su tela che su supporti lignei, hanno bisogno di ritocchi di restauro. Le lacune e le abrasioni che il tempo e gli agenti esterni hanno causato al colore e ai soggetti dipinti talvolta compromettono la piena fruizione dell'opera.

Un restauro pittorico e artistico di livello professionale saprà dare nuova luce alle opere pittoriche.

L’arte etnica: una forma espressiva spesso ignorata dalla cultura “convenzionale”.

L’occidente si è sempre considerato il detentore di una verità assoluta in fatto di arte e di cultura in generale, questo ha fatto sì che tutta l’arte “ufficiale” sia stata considerata come quella di derivazione classica basata su modelli di impronta greco-romana che sono andati via via evolvendosi col trascorrere dei secoli e con le nuove vicende socio-politiche che andavano interessare i territori dell’area mediterranea.

L’astrattismo come esternazione delle attività inconscie dell’artista.

L’astrattismo ha rappresentato indubbiamente una delle correnti artistiche più discusse del Novecento. La discussione e la controversia intorno ad esso nascono con riferimento al suo modo di considerare, trattare e rappresentare il reale. Se tutte le correnti precedenti propongono un’interpretazione più o meno fedele del reale, ponendosi l’obiettivo di riprodurre, imitare ed interpretare la realtà, l’astrattismo invece sceglie una via diversa. Esso infatti di discosta totalmente dalla tradizionale concezione di arte come imitazione del mondo e così facendo non solo capovolge i canoni artistici vigenti, ma rimette totalmente in discussione lo stesso concetto di “arte”.

I grandi pittori e le grandi guerre: reazioni ed approcci contrastanti.

Ogni pittore ha la sua storia, ed a parte l’innato talento di ciascuno di essi, è proprio la loro storia che fa di loro dei grandi pittori, perché attraverso le loro opere ci hanno insegnato qualcosa, ci hanno narrato episodi della loro vita reale o interiore, si sono messi a nudo con una sensibilità veramente unica. Chi di noi al giorno d’oggi avrebbe il coraggio di parlare di sé così apertamente? Attraverso le grandi opere di tutti i tempi siamo riusciti a comprendere gli artisti di tutte le culture e di conoscerli. Al di là delle intuizioni a volte fantasiose di alcuni critici d’arte.

La mercificazione dell’opera d’arte per scopi commerciali: i falsi d’autore.

Uno dei fenomeni più evidenti che coinvolge l’arte contemporanea è la sua commercializzazione e la sua conseguente mercificazione. Ovviamente qualunque opera frutto del lavoro o dell’ingegno umano ha un valore materiale ed è rivendibile a terzi. Ma nel caso dell’arte, il discorso rischia di farsi di più ampio respiro, in quanto è necessario valutare il ruolo che l’arte riveste nella società.

La pittura ad olio: il trionfo della tradizione anche in tempi moderni.

L’esordio in forma massiccia ed il trionfo della pittura ad olio si ha alla fine del Settecento e durante tutto l’Ottocento.

Al termine del Settecento il Neoclassico si afferma in particolar modo a Roma. E’ proprio a Roma che il francese Jacques-Louis David dipinge un capolavoro con la tecnica dell’olio su tela: Il Giuramento degli Orazi.

Nel quadro egli rappresenta il concetto di uomo-eroe nell’atto di liberare e difendere la sua patria. La tecnica ad olio consente al David di creare giochi di luce in grado di donare un’insolita carica espressiva alla scena.

Mille anni che hanno cambiato il volto delle nostre città.

Per parlare di arte medievale bisogna prima di tutto accordarsi su cosa si intende per Medioevo, definizione sfuggente quant'altre mai; in genere si fanno partire le manifestazioni artistiche di questo periodo dagli ultimi scampoli di arte paleocristiana e romana fino al gotico, giunti ormai all'alba dell'Umanesimo.

In questi secoli è fondamentale anche l'apporto di tradizioni pià decentrate, come l'arte bizantina e quella islamica, soprattutto nei centri costieri del Mediterraneo.

La multiforme professionalizzazione dell’artista contemporaneo.

Il concetto di artista è un concetto sicuramente vario e multiforme: chi di noi almeno una volta nella vita non si è sentito un po’ artista? Forse dentro ad ognuno di noi è sopito l’animo di un artista, forse invece è troppo facile creare qualcosa per essere definiti come tali.

Artista è colui che crea un qualcosa, sia in ambito letterario che musicale che artistico nel senso più ampio della parola. Quest’ultimo campo, Il campo delle arti visive è forse quello che ha dato più artisti alla storia della cultura. O forse è quello che è più rimasto impresso nella memoria collettiva.